Foo Fighters, Queens of the Stone Age e Ego Kill Talent: guerreiros do rock

Maracanã recebe 30 mil pessoas em noite de para mostrar que o rock’n’roll está vivo

Fotos: Luciana Pires

Foo Fighters, Queens of the Stone Age e Ego Kill Talent
25/02/2018, Maracanã, Rio de Janeiro/RJ

Nem parecia que o rock vive um momento delicado. Se guitarras não são mais a prioridade dos jovens – lembrem-se da Gibson à beira da falência e da queda de 80% nas vendas de guitarras no Brasil -, o Foo Fighters (com seus três guitarristas) defendeu o gênero para as ávidas 30 mil pessoas (números da produção) que compareceram ao Maracanã numa noite de domingo.

Com vitalidade, graça e hits, muitos hits, a banda fez o estádio cantar por duas horas e meia. O Queens of the Stone Age veio a tiracolo, e por aqui foi angariado o emergente Ego Kill Talent para aquecer a noite.

Capitaneado pelo ex-baterista do Sepultura Jean Dolabella – também na guitarra -, o Ego Kill Talent e seu som pesado e melódico, porém genérico, não fizeram feio, e o grupo serviu de antepasto bem digerido pelos presentes. No entanto, depois de 30 minutos de apresentação, com direito aos tradicionais “faz barulho, porra!” e “do caralho, véio!”, estavam esquecidos. Hora de algo mais consistente.

O Queens of the Stone Age não brinca em serviço e costuma entregar opções sônicas intrincadas e de saciedade duradoura.

Em sua quinta passagem pelo país, Josh Homme (voz e guitarra) optou por músicas com mais groove para abrir a apresentação. ‘If I Had a Tail’ e ‘Smooth Sailing’ mexeram pés tímidos em algum tipo de dança sincopada, que fez mais sentido em ‘My God is the Sun’. O clima de “festa estranha com gente esquisita” permaneceu nas novatas ‘Feet Don’t Fail Me’ e no quase hit dançante ‘Way You Used to Do’.

Extraídas de “Villains” – mais recente álbum do grupo, produzido por Mark Ronson (Amy Winehouse) -, elas trazem esse encontro do rock com grooves oblíquos.
Deixando esse último de lado, a banda atacou com a ensandecida ‘You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire’, que, emendada no hit ‘No One Knows’, replicou a abertura do clássico “Songs for the Deaf” (2002).

A dobradinha deu a falsa impressão de que o show decolaria para o lado mais direto e pesado. No entanto, o Queens of the Stone Age diminuiu o ritmo com canções mais cadenciadas, ‘I Sat By the Ocean’ e ‘Make it With Chu’, e novas mal escolhidas ‘Evil Has Landed’, ‘Domesticated Animals’ e ‘Villains of Circumstance’, o que acabou por dispersar boa parte do público.

Nem os gracejos de Homme, “Vocês estão se divertindo?” e “Nós amamos vocês”, pareciam surtir efeito. Mas bastou soar as primeiras batidas de cowbell de ‘Little Sister’ para o entusiasmo reaparecer e aumentar, conforme o fim matador foi enfileirando ‘The Lost Art of Keeping a Secret’, ‘Go With the Flow’ e a derradeira ‘Song for the Dead’.

Tivesse optado por músicas mais energéticas, o grupo, completado por Troy van Leewuen (guitarra), Michael Shuman (baixo), Dean Fertita (teclados e guitarra) e Jon Theodore (bateria), poderia ter sido um suculento concorrente a prato principal.

“Vocês estão prontos?”, a convocação inicial do ex-baterista do Nirvana foi atendida em uníssono pelos fãs. Eis que ‘Run’, faixa do mais recente álbum, “Concrete and Gold”, e responsável pelo Grammy de melhor performance rock dado ao sexteto, caiu como um petardo rítmico, sem deixar qualquer dúvida de quem era o banquete.

Não houve tempo para respirar, porque três hits foram encadeados em sequência: ‘All My Life’, ‘Learn to Fly’ e ‘The Pretender’. Ufa! Poucas bandas podem queimar sucessos logo de cara e não ficar sem munição.

Em 24 anos de existência, o Foo Fighters amealhou um grande número de canções radiofônicas sem fazer concessões ao mercado. O mesmo mercado que preconiza a morte do rock baseado apenas em números. Mas Dave Grohl (voz, guitarra e bateria) conhece bem seu intuito: “Que fique claro: isso aqui é um show de rock, ok?” Bandeira fincada, hora de apresentar mais duas novas.

A semipsicodélica ‘The Sky is a Neighborhood’ trouxe três backing vocals para emoldurar a influência dos Beatles. Já ‘Sunday Rain’, cantada por Taylor Hawkins (bateria), evocou o rock clássico de Tom Petty e Aerosmith, com pitadas, novamente, de Beatles. Uma das melhores composições do grupo denota a guinada em direção a uma sonoridade de tintas anos 70 e mostrou, pela primeira vez na noite, os dotes vocais do baterista.

Que Dave Grohl é o boa-praça do rock, não há dúvidas. Faz piadas com músicos e público, canta, toca guitarra e bateria. Tudo com incansável simpatia enquanto hits vêm e vão: ‘My Hero’, ‘These Days’, ‘Walk’ e ‘Breakout’.

Mas é no momento de apresentar a banda que sua generosidade se escancara e os fiéis escudeiros brilham. Chris Shiflett (guitarra solo e voz) segura muito bem ‘Under My Wheels’, clássico de Alice Cooper, desconhecida por boa parte dos presentes. Na vez do tímido Nate Mendel (baixo), o solo é um trecho de ‘Another One Bites the Dust’ (Queen), cantada pelo baterista, mega fã de Mercury, Taylor, May e Deacon.

Uma banda que pode se dar ao luxo de divertir seus fãs com covers bem sacados está muito segura do seu lugar no panteão do rock. Pat Smear (guitarra), ex-companheiro de Grohl no Nirvana e fundador do influente grupo punk The Germs, não traiu o movimento e cuspiu o riff de ‘Blitzkrieg Bop’, do Ramones. O que era para ser apenas uma pequena introdução ganhou a versão integral graças ao entusiasmo do público. Último a chegar à banda, Rami Jaffee (teclados) brincou como pôde e ganhou uma piada do patrão: “Isso é bonito, mas nunca estará em uma música do Foo Fighters”, disse Grohl.

“Por último, mas não menos importante”, bradou o líder, “Taylor Hawkins!” A capella, a dupla brincou com a antológica versão de ‘Love of My Life’ (Queen) apresentada no primeiro Rock in Rio (1985). Lindo! E daí emendou o dueto entre Freddy Mercury e David Bowie em ‘Under Pressure’, que fez Dave e Taylor trocarem de lugar. De pé, na posição central do palco, Hawkins teve desenvoltura e segurança para entoar a brilhante composição dos ingleses. Mais um baterista a deixar o banquinho em direção ao estrelato solo? Não seria surpresa alguma. Mas a julgar pelo sorriso largo, Taylor parece bem ajeitado em seu papel na banda.

Shows nos quais os músicos se divertem e não cumprem contrato contagia quem assiste. Parece óbvio, mas no mundo do rock cada vez mais corporativo a espontaneidade é artigo de luxo. Grohl aprendeu muito bem a lição em seus anos de ‘underground hardcore’ e estrelato grunge: faça com sinceridade e emoção. E o Foo Fighters tem isso de sobra, além, é claro, de hits explosivos. Hora de mais três cantorias, e a primeira parte do show é encerrada com uma emocionante ‘Best of You’. Seu coro ecoou pelo estádio mesmo depois de a banda ter deixado o palco.

Intervalo encerrado, ‘This is a Call’ alegrou os fãs de primeira hora. ‘Let There Be Rock’ (AC/DC) fez não só uma bela homenagem a Malcom Young (guitarrista do grupo australiano falecido ano passado), como também foi mais uma afirmação de que o rock é a profissão de fé do grupo.

O ponto final da celebração do Foo Fighters ficou com ‘Everlong’, e sorrisos largos deixaram o estádio atestando que, enquanto houver emoção amplificada em acordes e riffs de guitarra, o rock está salvo.