Glenn Hughes no Rio de Janeiro: rock’n’roll de uma safra única

Voz e carisma de Glenn Hughes conduzem os fãs do músico inglês a uma viagem no tempo no Circo Voador

Por Marcelo Valença
Fotos: Rodolfo Bragantini

Glenn Hughes
29/04/2018, Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ

Quando se quer elogiar alguém mais velho, é comum usarmos o clichê: “Você é como o vinho…” Mas, cuidado! Porque nem todo vinho envelhece bem. Alguns até viram vinagre. Não é o caso de Glenn Hughes, de 66 anos, que levou cerca de duas mil pessoas para uma degustação de rock em plena Lapa. Em aproximadamente duas horas de show, o veterano inglês, como um sommelier sonoro, revisitou alguns de seus melhores momentos na carreira. Os anos entre 1970 e 1976 proporcionaram safras musicais inesquecíveis. Para muitos apreciadores, como eu, as melhores já concebidas e produzidas no rock.

Para abrir os trabalhos, Glenn e o trio de músicos que o acompanha detonaram o petardo “Stormbringer”, faixa-título do álbum de 1974, seu segundo trabalho com o Deep Purple. E o sueco Søren Andersen (guitarra), o dinamarquês Jay Boe (teclados) e o chileno Fer Escobedo (bateria) mostraram entrosamento com o patrão desde os primeiros acordes.

Sem deixar a poeira baixar, veio logo a segunda dose: “Might Just Take Your Life”, de “Burn” (1974), uma das obras de arte gravadas pelo Purple. A partir daí foi uma sucessão de clássicos. Os arranjos estavam muito próximos aos que consagraram gravações ao vivo como as de “Made in Europe” e “Live in London”. “Mistreated” foi executada com extrema qualidade, e o que falar de “You Fool No One”? Com direito a solos de bateria e guitarra. Como manda o figurino da década de 70.

Apesar de “Burn” (1974) ser reconhecido como o álbum mais inspirado da formação com David Coverdale (vocal) e Glenn Hughes (baixo e voz), canções como “This Time Around”, “Gettin’ Tighter” e “You Keep on Moving” representam o melhor da passagem de Hughes pelo grupo. As três músicas de “Come Taste the Band” (1975) mostram um artista no auge da interpretação. Pena Tommy Bolin, que substituiu o guitarrista Ritchie Blackmore, ter partido tão cedo… A parceria entre ele, Hughes, Coverdale tinha tudo para criar momentos ainda mais geniais.

Ao vivo, apesar da idade, o bom e velho Glenn Hughes continua cantando muito, com técnica e sentimento na medida certa. Todas as 11 canções do repertório escolhido para a apresentação carioca foram executadas com a elegância e o suingue de quem bebeu na fonte do rhythm’n’blues. A sonoridade da música negra, aliás, foi e é o que continua dando vida ao rock’n roll. São as tais notas que mexem com os sentidos do apreciador. Estão vendo como as artes do vinho e da música estão sempre se misturando?

Os hinos “Smoke on the Water” e “Highway Star”, da obra-prima “Machine Head” (1972), gravados originalmente com Ian Gillan nos vocais, nem precisavam estar no repertório. Poderiam dar lugar a outras músicas que tivessem mais da personalidade de Glenn Hughes. Mas não incomodaram. De forma alguma. A lamentar somente a falta de “Holy Man”, de “Stormbringer” (1974), excluída do set list no Rio, mas nada que o encerramento com a antológica “Burn” não pudesse queimar da memória. O adjetivo “harmônico” é dado aos vinhos equilibrados, que deixam uma agradável sensação ao serem apreciados. Diria que o mesmo elogio cabe como uma luva para essa quinta passagem de Glenn Hughes pelo Rio de Janeiro.

Outra coincidência diz que “afinado” é o “vinho que evoluiu corretamente, adquirindo perfeito equilíbrio”. Parece ou não que estamos falando da “Voz do Rock”? “Vem provar a banda” é a tradução livre para o título do álbum de 1975. A capa, com os membros da banda dentro de uma taça de vinho, é um convite que permanece atual, assim como as qualidades de Glenn Hughes. Não sou um estudioso dos vinhos, apenas um apreciador. Mas quando o assunto é rock, posso garantir que já recebi boas aulas. Esta no Circo Voador foi mais uma. O coroa sabe das coisas!

Um brinde!

Aperitivo: a banda carioca Seu Roque abriu a noite e fez um show honesto, intercalando clássicos de ícones como Led Zeppelin e The Doors com composições próprias. O aperitivo adequado para o que estava por vir. Funcionou como um bom vinho rosé.