The National em noite de catarse coletiva para sideshow do Lollapalooza

O aguardado retorno do The National ao palco do Circo Voador uma grande recompensa

Fotos: Alexandre Cavalcanti

The National e Spoon
22/03/2018, Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ

Casa cheia, noite chuvosa, ânimos elevados e expectativa de bons shows formaram a recepção aos texanos de som e visual britânicos. Quem não conhecia o Spoon se deparou com um quinteto animado e afiado. A abertura com “Do I Have to Talk You Into It” deu o tom da apresentação: grooves com texturas retrô, criados nos teclados e desenvolvidos na bateria e baixo sincopados.

Com mais de 20 anos de estrada – a banda é do longínquo 1994 –, o grupo desfilou seu repertório com desenvoltura. Se não cantava todas as canções, o público participava com gritos de incentivo e dançando como dava, já que o Circo Voador estava quase lotado. As deliciosas “I Turn My Camera on” e “Do You” empolgaram e arrancaram belas cantorias.

O excelente “Hot Thoughts” (2017) emprestou quatro canções como base para a apresentação, o que não os impediu de surpreender com um inusitado cover de David Bowie: “Ashes to Ashes” trouxe ao palco Matt Berninger, vocalista do The National, para delírio do público, que o ovacionou e mostrou quem era o dono da noite. “Esta é a primeira vez que tocamos essa música”, disse um animado Britt Daniel, vocalista e guitarrista. Tudo bem, o público sabia cantá-la. E o fez numa bela homenagem ao camaleão do rock.

O quinteto – completado por Jim Eno (bateria), Rob Pope (baixo), Alex Fischel (teclados e guitarra) e Eric Harvey (teclados, guitarra e vocais) – se despediu com “The Underdog” (de “Ga Ga Ga Ga Ga”, 2007) e “Rent I Pay” (“They Want My Soul”, 2014). Se falta mais reconhecimento aos texanos, sobram qualidade e boas músicas. Uma ótima apresentação.

O aguardado retorno do The National ao palco do Circo Voador levou sete anos para acontecer. E foi mais do que bem recompensado. Matt Berninger (vocal), os gêmeos Bryce e Aaron Dessner (guitarra e piano), Bryan Devendorf (bateria) e Scott Devendorf (baixo e vocais) – mais os músicos de apoio Ben Lanz (trombone e sintetizador) e Kyle Resnick (trompete e vocais) – levaram o belíssimo e premiado “Sleep Well Beast” (2017) para a Lapa. Vencedor do Grammy de melhor álbum de música alternativa, o trabalho formou a base do show. Foram nada menos do que oito canções. No palco, uma projeção com a capa do álbum sinalizava a ênfase.

Em sequência, o grupo introduziu quatro novas canções, provocando o início de duas horas de muita cantoria. Carregada apenas pelo piano, “Nobody Else Will Be There” apresentou a melancolia que adorna os trabalhos do grupo. Depois, hora de animar um pouco com “The System Only Dream in Total Darkness” e seu início à la Tears for Fears, e o “I can not explain it any other, any other way” (“Não posso explicar de outra forma”) ecoou forte.

A música do The National percorreu um longo caminho de Ohio até Nova York – para onde a banda se mudou. Se em seus primeiros registros a banda estava mais para um indie rock genérico, a partir do excelente “The Boxer” (2007) a sonoridade ganhou personalidade e novos caminhos foram bem explorados. No mais recente, utilizaram elementos eletrônicos, adicionando mais beleza às suas paisagens sonoras. Caso de “Guilty Party” e sua batida diferente. O que em estúdio fica sugerido, ao vivo ganha cor. O crescendo encerramento envolve e emociona na medida certa, sem apelar a melodramas ou soluções fáceis.”

Emoção foi o que não faltou. Trocaram matizes e sobraram olhos marejados, braços estendidos para o alto numa espécie de redenção. “Don’t Swallow the Cap” e “Bloodbuzz Ohio” aumentam as reações em avermelhados e vívidos contornos até desembocar em “I Need My Girl”, de tom azulado e dedilhado etéreo. A folk “Wasp Nest” aprofundou a sensação melancólica, mas é de tanta beleza que suplanta a possibilidade de tristeza.

Com seu jeitão de Michael Stipe contido, Berninger foi carismático como pode ser alguém parecido com professor de literatura de algum filme independente, não como o cantor de uma das mais respeitadas bandas da atualidade. Tudo jogado fora com a performance ensandecida de “Turtleneck”, música com mais guitarras e de acento mais próximo ao rock tradicional. Foi um sacolejo na calmaria azulada. Emocionado pela recepção calorosa, o cantor brincou ao dizer que voltaria ao Circo Voador na semana seguinte, pergunta se poderia fazer uma residência do The National na casa, tal como é hábito em Las Vegas. Não seria má ideia, Matt.

Mas o excesso de músicas mais lentas – “Slow Show”, “Pink Rabbits”, “Fake Empire” e “About Today” – provocou certo ar de cansaço em parte do público. “Day I Die”, no meio das quatro, quebrou um pouco essa dinâmica e teria sido a melhor opção para encerrar a primeira parte do show. Depois de um breve intervalo para uma ida coletiva ao banheiro, segundo o cantor, o The National retornou com a singela “Carin at the Liquor Store” como se para manter o clima de antes da pausa.

Mas foi “Mr November” que deu cara de êxtase final, com Berninger cantando no meio do público. “Terrible Love” manteve os ânimos elevados para o belíssimo fim com “Vanderlyle Crybaby Geeks”. Músicos enfileirados lado a lado, guitarras substituídas por violões, trumpete e trombone a postos e o microfone principal virado para o público. Sim, era dele que sairiam os versos da música. O cantor regeu sem que a sua voz fosse amplificada e sacramentou a comunhão entre audiência e The National. Um encerramento ditado pela miríade de vozes desconhecidas e afinado pela emoção.